Mon Juke Box 60

Neil Sedaka, figure majeure de la scène musicale américaine, occupe une place singulière entre rock'n roll naissant, douceur crooner et influences doo-wop.
Chanteur au timbre clair, pianiste virtuose et compositeur inspiré, il a marqué de son empreinte la période allant de la fin des années 1950 au début des années 1960.
Notre émission revient aujourd’hui sur ce parcours exceptionnel, fait de mélodies inoubliables et d’un sens aigu de l’harmonie.
À travers ses premiers succès, nous redécouvrirons l’art d’un musicien capable d’allier modernité et élégance.
Neil Sedaka, c’est aussi une plume sensible, derrière laquelle se cachent des titres devenus emblématiques.
Son style inclassable, entre énergie juvénile et romantisme assumé, a séduit plusieurs générations d’auditeurs.
DJ CHRIS explore ses collaborations, ses inspirations et ses moments phares de carrière.
Nous reviendrons également sur l’ambiance musicale d’une époque où la pop américaine se réinventait.
Au fil de l’émission, extraits, anecdotes et analyses permettront de comprendre l’ampleur de son influence.
Car Sedaka, c’est avant tout un artisan des émotions, un créateur de refrains mémorables.
De ses débuts fulgurants aux scènes internationales, il a imposé un style immédiatement reconnaissable.
Nous évoquerons aussi son rôle de compositeur pour d’autres artistes, preuve de sa polyvalence.
Laissez-vous guider à travers une discographie riche, lumineuse et pleine de surprises.
Plongez avec nous dans l’univers d’un artiste à la fois discret et incontournable.
Bienvenue dans cette émission hommage à Neil Sedaka, maître des mélodies éternelles.

Beaucoup d’auditeurs nous ont fait part de leurs retours enthousiastes après notre dernière émission dédiée au rockabilly et au doo-wop.
Alors, face à cet engouement, impossible de résister : nous vous proposons une nouvelle plongée dans l’univers vibrant du Doo-wop et du Rock’n’Roll.
Cette semaine, notre émission vous transporte au cœur des années 50 et 60, à une époque où les harmonies vocales et les rythmes endiablés régnaient sur les ondes.
Un voyage musical qui revisite les groupes de rue, les sons authentiques, et l’énergie brute des pionniers du genre.
Et pour enrichir cette escapade sonore, nous avons l’honneur d’accueillir un invité exceptionnel.
Robert W. Morgan, figure mythique des radios américaines, sera avec nous pendant l’émission.
Célèbre DJ sur KHJ Boss Radio à Los Angeles en 1965, nous écouterons son émission durant une dizaine de minutes.
Avec lui, nous revivrons l’époque dorée où les voix résonnaient dans les diners, les juke-box et les drive-in.
Préparez-vous à vibrer au son des chœurs suaves et des guitares électrifiées.
Une émission qui rend hommage à l’authenticité, à la passion et au style unique de ces musiques fondatrices.
Installez-vous confortablement : le voyage promet d’être intense.
Laissez-vous entraîner par les mélodies qui ont façonné des générations d’auditeurs.
Doo-wop, rock’n’roll… la magie opère encore.
Bienvenue dans une émission où la nostalgie rencontre l’histoire vivante de la musique.

Apparu en France au milieu des années 50, souvent décrié par les « croulants » de l’époque,
le mythique Levi’s 501 s’est pourtant imposé comme l’emblème d’une jeunesse en quête de liberté.
Véritable uniforme des teenagers, il a traversé les décennies sans jamais perdre de son aura.

Aujourd’hui, notre magazine lui consacre une émission spéciale : « Génération Levi’s 501 ».
Un voyage sonore et culturel au cœur d’un vêtement devenu symbole de rébellion,
de style, et d’histoires partagées.

Au micro, DJ Chris, témoin privilégié de cette époque . Il revient avec nous sur une soirée mémorable , marquée par la présence flamboyante d’un artiste incontournable de la scène française : Gilbert Montagné.

Entre anecdotes croustillantes, musique intemporelle
et évocations des grandes années du denim,
cette émission promet une plongée dans l’énergie d’une époque légendaire.

« Génération Levi’s 501 » : une célébration de ceux qui l’ont porté,
de ceux qui le portent encore,
et de tout ce qu’il représente dans notre imaginaire collectif.

Dans ce nouveau numéro, notre émission vous entraîne au cœur des Yéyé Girls, ces jeunes chanteuses qui, dès 1962, ont bouleversé la scène française. Inspirées par le succès fulgurant de Sylvie Vartan, Sheila et Françoise Hardy, alors âgées d’à peine quinze ans, les maisons de disques se lancent à la recherche de nouvelles voix : des adolescentes de 14 à 16 ans capables de devenir les futures idoles des jeunes.
Si beaucoup n’enregistreront que quelques 45 tours avant de disparaître des radars, certaines bâtiront pourtant une carrière solide, voire durable : France Gall, Dany, Annie Philippe, Chantal Goya, Stone, Alice Dona, sans oublier les aînées Nancy Holloway et Petula Clark.
À travers archives, témoignages et souvenirs, nous mettons en lumière ces artistes souvent méconnues qui ont façonné l’esthétique yéyé.
Et pour évoquer cette époque dorée, nous avons le plaisir d’accueillir Jean Renard, compositeur de Sylvie Vartan, Claude François et surtout Johnny Hallyday ( que je t'aime) , qui partagera avec nous un regard intime sur la mystérieuse et brillante Françoise Hardy.

Plongez au cœur des années 1967-68-69, une période charnière où Claude François se métamorphose en véritable stratège de sa réussite. Loin de n’être qu’un interprète obéissant, il devient un businessman visionnaire. Avec la création de son label Flèche, il révèle son instinct de dénicheur de talents, entourant des artistes comme Anne Philippe, Patrick Topalof, Alain Chamfort ou C. Jérôme.
Cloclo supervise tout avec une exigence quasi tyrannique : du mixage de ses disques jusqu’à la perfection millimétrée de son brushing.
Cette émission vous plonge au cœur de ces années de puissance, d’audace et de contrôle absolu.
DJ Chris raconte sa tournée de l’été 1969 aux côtés du chanteur, qu’il a suivie en tant que photographe, livrant souvenirs inédits et anecdotes vibrantes sur un artiste en pleine ascension.
photo© Dominique ARNOUX LEFÈVRE