Mon Juke Box 60

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Christian, une vie au rythme du rock’n’roll

Christian

Christian découvre le rock’n’roll en 1956 grâce à un voisin américain de la base de Rocquencourt, en Seine-et-Oise. Le fils de cet officier lui fait écouter des 78 tours d'Elvis Presley. En 1960, il découvre Johnny Hallyday et reçoit, pour ses 14 ans en 1961 , une place pour le premier festival international de rock’n’roll au Palais des Sports. Depuis, la musique ne l’a jamais quitté. En 1966-67, il vend ses photos lors des concerts de Johnny et de Sylvie, puis, en 1969, suit la tournée d’été de Claude François pour y vendre ses clichés. Il croisera ensuite Gilbert Montagné, Adamo et bien d’autres. Aujourd’hui, son émission retrace ces années à travers souvenirs et anecdotes, entrecoupés de titres connus ou rares des années 1950 à 1970. Fidèle au son d’origine, Christian ne diffuse que des vinyles : ni CD, ni MP3, seulement l’authenticité du sillon.

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46 BABY BOOMERS

Habituellement la fin d'une guerre se traduit par une augmentation assez forte du nombre de conceptions, différées par la séparation des couples ou les difficultés de la période de guerre. Jusqu'en 1945, le terme de « baby-boom » désignait ce rattrapage conjoncturel. Mais, dans un certain nombre de pays d'Europe, la remontée du taux de natalité après la Seconde Guerre mondiale a duré exceptionnellement longtemps : par exemple, dans le cas de la France, jusqu'en 1965. Si bien que le rattrapage conjoncturel s'est transformé en un changement de comportement démographique, se traduisant par un rajeunissement durable de la population, et qui est devenu le nouveau sens du terme « baby-boom », qui désigne désormais cette période démographique européenne allant de 1945 à 1965, voire un peu plus selon les pays. Les enfants nés durant cette période sont appelés « baby-boomers ».Aujourd'hui, l'emploi du mot « boomer » est surtout le fait des nouvelles générations. Le « boomer » peut être perçu comme quelqu’un ayant des idées rétrogrades, réticent au changement, qui s'accroche aux acquis de sa génération sans se soucier de l'avenir des nouvelles. Et pourtant cette génération a tout créé , de la musique rock à la libération des meurs, de la femme , des radios libres et j'en passe.

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45 Sheila, l’idole aux couettes qui a coiffé toute une génération

Dans les années 60, la chanteuse française Sheila est devenue une véritable icône de la jeunesse. Avec son sourire frais, son énergie pétillante et son style simple mais audacieux, elle incarnait l’esprit insouciant de cette décennie. L’un de ses signes distinctifs les plus marquants fut sa coiffure : les fameuses couettes. Cette coiffure, jusque-là réservée aux petites filles, devint grâce à elle un symbole de modernité et de liberté. En apparaissant à la télévision et sur scène avec ses deux couettes hautes, Sheila lança sans le savoir une véritable tendance. Très vite, les adolescentes de toute la France imitèrent son look, cherchant à lui ressembler jusque dans les moindres détails. Les magazines de mode et les fabricants de vêtements mirent en avant ce nouveau style “yéyé”. D’autres chanteuses, comme France Gall ou Sylvie Vartan, adoptèrent également cette coiffure emblématique. Les couettes de Sheila devinrent alors bien plus qu’une simple mode : elles représentaient la jeunesse, la gaieté et l’émancipation féminine des années 60. Aujourd’hui encore, elles restent associées à cette époque joyeuse et à la figure rayonnante de Sheila, éternelle “idole des jeunes”.

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44 Mort Shuman : les débuts d’un compositeur américain de légende

Mort Shuman, né en 1936 à Brooklyn, New York, est un compositeur et interprète américain d’origine polonaise. Passionné de musique dès son enfance, il étudie le piano et la composition, inspiré par le rhythm and blues et la musique populaire des années 1950. Sa carrière décolle véritablement lorsqu’il rencontre Doc Pomus, un parolier talentueux avec qui il forme l’un des duos d’auteurs-compositeurs les plus célèbres de l’époque. Ensemble, ils signent une série de tubes pour les plus grandes stars du rock’n’roll.

Leur collaboration donne naissance à des chansons mythiques comme Save the Last Dance for Me, This Magic Moment, Little Sister et Viva Las Vegas, interprétées par Elvis Presley, The Drifters, Ray Charles ou encore Andy Williams. Leur style mêle habilement mélodies accrocheuses et paroles pleines d’émotion, incarnant parfaitement l’esprit du rock américain des sixties.

Installé dans le célèbre Brill Building à New York, véritable pépinière de talents, Mort Shuman devient l’un des compositeurs les plus respectés de sa génération. Son travail contribue largement à façonner la bande sonore de l’Amérique d’après-guerre. Avant de se lancer plus tard dans une carrière d’interprète et de comédien en Europe, Shuman s’impose aux États-Unis comme une figure majeure de la chanson populaire et un artisan du succès de nombreuses légendes du rock.

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43 Jean-Philippe SMET compose pour Johnny HALLYDAY

On connaît tous Johnny Hallyday, l’interprète charismatique, le rockeur à la voix puissante, la légende de la scène française.
Mais derrière l’image de l’idole, se cache aussi un véritable compositeur.
Souvent éclipsée par son immense carrière d’interprète, cette facette de Johnny reste méconnue du grand public.
Et pourtant, il a composé plus de cent chansons pour lui-même, et une dizaine pour d’autres artistes.
Des titres où l’on retrouve sa sensibilité, sa passion, et sa compréhension unique de la musique et des émotions.
De ses débuts à ses dernières années, Johnny n’a jamais cessé d’écrire des mélodies qui lui ressemblaient.
Chaque composition porte sa signature : une énergie brute, un cœur sincère, et une envie constante de créer.
C’est cette dimension souvent oubliée que DJ CHRIS vous propose de redécouvrir aujourd’hui.
Dans ce deuxième volet consacré à Johnny compositeur, plongez dans un univers musical riche et inspiré.
Redécouvrez les titres qu’il a façonnés de ses propres mains, parfois dans l’ombre, mais toujours avec passion.
Un voyage au cœur de la création, là où l’artiste laisse parler son instinct et son âme.
Parce que Johnny, c’était bien plus qu’une voix : c’était aussi un créateur de musique à part entière.

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42 La BO de Forrest Gump, un voyage à travers le temps.

🎙️ Émission spéciale : “La BO de Forrest Gump, un voyage à travers le temps”

Aujourd'hui, notre émission vous invite à embarquer pour un voyage musical exceptionnel à travers l’histoire américaine, guidé par la bande originale culte du film Forrest Gump. Sorti en 1994, le chef-d’œuvre de Robert Zemeckis n’est pas seulement un film, c’est aussi une véritable fresque sonore qui retrace trois décennies de culture et de mémoire collective.

D' Elvis Presley à Bob Dylan, des Beatles aux Doors, chaque morceau évoque une époque, une émotion, un souvenir. La musique y devient un personnage à part entière, témoin des bouleversements d’un pays en pleine mutation. Ensemble, nous redécouvrirons comment ces chansons mythiques accompagnent la vie de Forrest, entre innocence, destin et résilience.

Analyses musicales et extraits cultes rythmeront cette émission placée sous le signe de la nostalgie et de l’émotion. Préparez-vous à revivre l’Amérique des années 50 à 80 au fil des mélodies qui ont marqué le cinéma et nos cœurs.

Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles… et laissez la magie de Forrest Gump opérer.