Mon Juke Box 60

Mon Juke Box 60 : le grand retour de Christian sur Port d’Albret FM

C’est un retour très attendu sur les ondes de Port d’Albret FM !
Christian reprend le micro sur votre radio préférée pour une nouvelle aventure radiophonique pleine de chaleur et de nostalgie.
Avec son émission « Mon Juke Box 60 », il nous invite à voyager au rythme des microsillons de Country qui ont marqué les sixties.
Pendant une heure, il partage ses coups de cœur, ses anecdotes et ses vinyles country préférés.
Entre guitare steel, voix rocailleuses et ambiance saloon, l’émission sent bon la liberté et la route.
Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de country authentique.
Chaque titre est une histoire, chaque disque une émotion retrouvée.
Mon Juke Box 60, c’est bien plus qu’une émission : c’est un retour aux sources du son et du plaisir d’écouter.
Rendez-vous sur Port d’Albret FM pour ce moment unique, en compagnie de Christian.

🎙️ Mort Shuman, l’Américain qui aimait la France

Après une première émission consacrée à la période américaine de Mort Shuman, notre magazine radio vous invite à découvrir la seconde partie de sa vie, tout aussi passionnante : son aventure française. Né à Brooklyn le 12 novembre 1932, de parents juifs polonais passionnés de musique et d’art, Shuman grandit à Brighton Beach avant d’étudier au New York Conservatory. Philosophe en herbe devenu musicien par vocation, il débute à 18 ans comme compositeur et rencontre très tôt Doc Pomus, son mentor et complice dans l’écriture de tubes pour Elvis Presley.

Mais derrière le compositeur américain à succès se cache un amoureux de la langue française. Fasciné dès ses études par Molière et Prévert, il décide, au tournant des années 60, de s’installer en France. Là, il devient un artiste complet : chanteur, compositeur, interprète et acteur. Il offre des chansons inoubliables à Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Dick Rivers ou Hugues Aufray, tout en menant une carrière solo marquée par la sensibilité et la nostalgie.

Cette seconde émission retrace le parcours d’un homme qui, de Brooklyn à Paris, fit dialoguer les cultures et les émotions. Un voyage musical au cœur de la « seconde vie » d’un artiste universel.

Habituellement la fin d'une guerre se traduit par une augmentation assez forte du nombre de conceptions, différées par la séparation des couples ou les difficultés de la période de guerre. Jusqu'en 1945, le terme de « baby-boom » désignait ce rattrapage conjoncturel. Mais, dans un certain nombre de pays d'Europe, la remontée du taux de natalité après la Seconde Guerre mondiale a duré exceptionnellement longtemps : par exemple, dans le cas de la France, jusqu'en 1965. Si bien que le rattrapage conjoncturel s'est transformé en un changement de comportement démographique, se traduisant par un rajeunissement durable de la population, et qui est devenu le nouveau sens du terme « baby-boom », qui désigne désormais cette période démographique européenne allant de 1945 à 1965, voire un peu plus selon les pays. Les enfants nés durant cette période sont appelés « baby-boomers ».Aujourd'hui, l'emploi du mot « boomer » est surtout le fait des nouvelles générations. Le « boomer » peut être perçu comme quelqu’un ayant des idées rétrogrades, réticent au changement, qui s'accroche aux acquis de sa génération sans se soucier de l'avenir des nouvelles. Et pourtant cette génération a tout créé , de la musique rock à la libération des meurs, de la femme , des radios libres et j'en passe.

Dans les années 60, la chanteuse française Sheila est devenue une véritable icône de la jeunesse. Avec son sourire frais, son énergie pétillante et son style simple mais audacieux, elle incarnait l’esprit insouciant de cette décennie. L’un de ses signes distinctifs les plus marquants fut sa coiffure : les fameuses couettes. Cette coiffure, jusque-là réservée aux petites filles, devint grâce à elle un symbole de modernité et de liberté. En apparaissant à la télévision et sur scène avec ses deux couettes hautes, Sheila lança sans le savoir une véritable tendance. Très vite, les adolescentes de toute la France imitèrent son look, cherchant à lui ressembler jusque dans les moindres détails. Les magazines de mode et les fabricants de vêtements mirent en avant ce nouveau style “yéyé”. D’autres chanteuses, comme France Gall ou Sylvie Vartan, adoptèrent également cette coiffure emblématique. Les couettes de Sheila devinrent alors bien plus qu’une simple mode : elles représentaient la jeunesse, la gaieté et l’émancipation féminine des années 60. Aujourd’hui encore, elles restent associées à cette époque joyeuse et à la figure rayonnante de Sheila, éternelle “idole des jeunes”.

Mort Shuman, né en 1936 à Brooklyn, New York, est un compositeur et interprète américain d’origine polonaise. Passionné de musique dès son enfance, il étudie le piano et la composition, inspiré par le rhythm and blues et la musique populaire des années 1950. Sa carrière décolle véritablement lorsqu’il rencontre Doc Pomus, un parolier talentueux avec qui il forme l’un des duos d’auteurs-compositeurs les plus célèbres de l’époque. Ensemble, ils signent une série de tubes pour les plus grandes stars du rock’n’roll.

Leur collaboration donne naissance à des chansons mythiques comme Save the Last Dance for Me, This Magic Moment, Little Sister et Viva Las Vegas, interprétées par Elvis Presley, The Drifters, Ray Charles ou encore Andy Williams. Leur style mêle habilement mélodies accrocheuses et paroles pleines d’émotion, incarnant parfaitement l’esprit du rock américain des sixties.

Installé dans le célèbre Brill Building à New York, véritable pépinière de talents, Mort Shuman devient l’un des compositeurs les plus respectés de sa génération. Son travail contribue largement à façonner la bande sonore de l’Amérique d’après-guerre. Avant de se lancer plus tard dans une carrière d’interprète et de comédien en Europe, Shuman s’impose aux États-Unis comme une figure majeure de la chanson populaire et un artisan du succès de nombreuses légendes du rock.